讨论公共艺术,就必须谈及公共性,而公共性的体现应该是一套公正的程序,公共艺术的合理性就是用这套程序来确保。作为公共艺术形式的城市雕塑,不能是由"谁"说了算,而应该将领导、**和**三方面的意见充分融合,一起来评价指导城雕创作。即便是那历史上较成功的雕塑曾经成为笑柄也不见怪。但只要是在公正的程序下产生的,就不怕被人笑话、遭人反对。埃菲尔铁塔当初也遭人极力反对,现在它成为了巴黎标志。冯原说,四川生活中的公共艺术订制,编笑话的城市雕塑是一回事,可耻的城市雕塑是另外一回事。在现在的城市中,恶劣雕塑大行其道的原因不在于没有好方案,而是决策程序出了问题,四川生活中的公共艺术订制,四川生活中的公共艺术订制,当我们看到一个恶劣的城市雕塑方案时,可能同时否定了9个更好的方案。公共艺术培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。四川生活中的公共艺术订制
之所以说博伊斯的“7000棵橡树”是当代公共艺术的一个里程碑事件,我认为有两点值得注意:其一,是敏感的、宏伟的问题意识。作为德国环境保护运动的先驱,博伊斯所关注的是关系人类生存和未来的大问题,这需要艺术家有大智、大爱,有非凡的洞见和勇气。其次,他采用了激进的艺术方式。尤为重要的,就是普遍的发动民众参与艺术的创作过程,把当地居民的看法意见和日常情感容入到艺术的创作过程中,因为终这个作品毕竟是在当地居民的家门口,必须得成为社区生活的一部分。在这里,民众也是艺术的创作者,而不只是艺术的被动接受者。这与1970年代以来,当代建筑和设计思想中越来越强调用户和利益相关方的参与是相通的。四川生活中的公共艺术订制公共艺术的开放性在于它所处空间的开放性,要求一旦公众对其提出建议和意见。
公共艺术的特征:方法论意识从事公共艺术的与其说是艺术家,不如说他首先应该是一个社会工作者,因为一个公共艺术工作者必须具备明确的方法论意识,受过社会学方法论的训练。他必须清醒地意识到自己是在做什么,通过什么方法来完成。关心地域性、社区的问题在多元性的当代社会。地域性、社区的问题得到了强调,艺术家和公众更强调面对一个特定文化背景中的社会、社区、地域的问题进行交流和沟通,艺术的社区的属性和地域性得到充分地强调。
人体是自然界较美的天然艺术品。人体艺术的研究或拓展,不但为我们正确的看待我们自己的人体提供了美学上的参考和认识,更重要的是对于正确的人体审美意识和高尚的道德情操的树立和培养,起到了潜移默化的影响和作用。人体艺术也是因人们对自身面部丰富的表情、身体姿态动作的优雅等的日渐钟情而逐步出现的一种艺术门类。也是现代艺术家对诸如“架上绘画”等传统艺术观念的反叛创造行为。人体艺术家时常展示——或在自己的皮肤上作些火烫图纹和异样的记号标志;或者自己裸露的肌肤在强烈的太阳光下长时间的予以曝晒,达到烤红如关羽般的红润肤色;或把自己那美丽的一头智慧之发用火攻除之。公共艺术是因为它首先存在于公共空间当中,即它在空间上必须以一种公共方式存在。
公共艺术的概念近年来使用频率越来越高。公共艺术的前提是公共性,只有具备了公共性的艺术才能称之为公共艺术。“公共”这个概念在西方是社会历史发展到一定阶段后出现的。公共艺术在中国不只是只是一个名词的借用,也不是环境艺术、景观艺术、城市雕塑的同义词,公共艺术应该有它自身的规定性。公共艺术的概念在西方有其特定的社会、历史、文化的背景,它在当代中国的出现和使用不是偶然的,它是转型期的中国社会在公共事物中所呈现的开放性和民主化的进程在公共空间的反映。公共艺术是城市的思想,是一种当代文化的形态。四川生活中的公共艺术订制
公共空间可由几个不同层次来加以划分:物理的公共空间、社会的公共空间、象征性的公共空间。四川生活中的公共艺术订制
理想归理想,现实仍旧是现实。我们所能看到的是,“行活”的风格形式在变,讨论和展览方式在变,但“行活模式”本质上并没有变。当然,历史地看,“行活模式”也能够产生一些在美学上经得住推敲的艺术作品,但问题在于,“行活模式”产生不了真正意义上的艺术的“公共性”,它在很大程度上也限制了公共艺术的创造性和可能性。笼统的来看,当代中国的公共艺术可以分为两类:其一,便是随处可见、普遍存在的由“行活模式”产生的公共艺术,这些公共艺术也可冠以“城市雕塑”、“壁画”或“环境艺术设计”之类的名目,其基本的特点就是西方的大型艺术作品和纪念碑传统与中国古代“扎彩应景”传统的结合物。四川生活中的公共艺术订制
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